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Mickybo und ich, die katholische Erleichterung sind

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Troubles-Filme der späten 60er und 70er Jahre waren in der Regel Dokumentarfilme wie A Place Called Ardoyne 1973, in denen Mitglieder einer katholischen Gemeinschaft der Arbeiterklasse über ihre Erfahrungen befragt wurden. In den 1980er Jahren waren die Probleme am besten auf der kleinen Leinwand und nicht in Kinos zu sehen.

Am umstrittensten war der Dokumentarfilm Death on the Rock 1988 in dieser Woche, der überzeugende Beweise dafür lieferte, dass drei von der britischen Armee in Gibraltar getötete IRA-Soldaten bei ihrer Erschießung unbewaffnet waren. Die Mitglieder der britischen Regierung waren unbeeindruckt, es kam zu viel Aufsehen in der Boulevardzeitung, und es wurde versucht, den Ruf der wichtigsten Augenzeugen zu beschmutzen.

Seit dem Karfreitagsabkommen von 1998 faszinieren Filme über die Probleme die Regisseure weiterhin, entweder als Material für schwarze Komödien, An Everlasting Piece, 2000, Thriller Fifty Dead Men Walking, 2008 oder intime Charakterstudien Five Minutes of Heaven, 2009.

Die ausgewählten Filme konzentrieren sich eher auf die Zeit der Probleme zwischen 1968 und 1998 als auf den historischen Kontext des Konflikts. Es gibt viele großartige Filme über die Zeit von der Teilung Irlands und dem irischen Bürgerkrieg in den frühen 1920er bis Ende der 1960er Jahre, die viel Inspiration für eine zukünftige Liste bieten.

The Outsider 1980. Ein irisch-amerikanischer Vietnam-Tierarzt, Craig Wasson, inspiriert von seinem Großvater Sterling Hayden, tritt den Rebellen bei, um für die irische Einigung zu kämpfen, hat jedoch keine Ahnung von der Komplexität des Kampfes und wird von beiden Seiten ins Visier genommen - der gerissenen IRA Kämpfer schicken ihn direkt nach Belfast, in der Hoffnung, dass er von der britischen Armee getötet wird, um internationale Empörung zu verursachen und die finanzielle Unterstützung von Sympathisanten in den USA zu fördern.

Eine schreckliche Szene, in der ein blinder Pazifist mit Zustimmung eines britischen Offiziers gefoltert wird, sorgte für Kontroversen und das einzige unglückliche Beispiel dafür, dass der Film in Sensationslust geriet.

Aber die Darstellung von Belfast als fremdes städtisches Schlachtfeld, obwohl der größte Teil der Stadt am Stadtrand von Dublin nachgebildet wurde, schafften es einige Szenen, die während der Fahrt durch Belfast gedreht wurden, in den Film, und die Weigerung, mit beiden Seiten zu sympathisieren, sorgten für eine überzeugende und verstörende Beobachtung . Wasson, Gung-Ho und Idealist, ist ein Gauche-Held, der perfekt zu seinem Außenseiterstatus passt.

Maeve 1981. Im Gegensatz zu vielen feministischen Filmen dieser Zeit ist Maeve einem breiten Publikum zugänglich, mit starken Bildern, starken und interessanten Charakteren und einer poetischen und ergreifenden Darstellung der Erinnerung, die später in der Arbeit von Terence Davies zu sehen sein würde. Cal 1984. Nach diesem sensationellen Beginn lässt der Ton nach, als wir das Leben von Cal John Lynch verfolgen, einem jungen IRA-Soldaten ohne Geschmack für Gewalt - es zeigt sich, dass er das Fluchtauto gefahren hat, das bei dem Mord verwendet wurde.

Er wird von anderen IRA-Mitgliedern gemobbt und von loyalistischen Banden in seinem Haus belästigt. Er ist eine elende Figur. Mirren gewann den Preis für die beste Schauspielerin in Cannes für ihre bewegende Leistung einer Frau, die mit Trauer, Wut und neuer romantischer Anziehungskraft fertig wird, während der unterschätzte Lynch bei seinem Filmdebüt ausgezeichnet ist.

Elefant 1989. Es zeigt leidenschaftslos 18 Morde, ohne Motiv oder Dialog, um die schrecklichen menschlichen Kosten der Probleme darzustellen, und zwingt den Betrachter, sich der Realität der Gewalt zu stellen, indem er auf der Leiche jedes Opfers verweilt.

Der Titel stammt aus einem Zitat des irischen Schriftstellers Bernard MacLaverty, der die Probleme als einen Elefanten im Wohnzimmer beschrieb, mit dem man, obwohl immer präsent, leben lernt. Während die Berichterstattung die Gewalt bereinigte und kleinere Filme sie absichtlich oder auf andere Weise verherrlichten, zeigt dies den unerbittlichen Kreislauf der Gewalt für das, was sie ist: The Crying Game 1992.

Neil Jordan hatte die Probleme bereits zuvor untersucht - sein Drehbuchdebüt war Traveler 1981, in dem zwei Jungvermählten eine unruhige Reise durch das Irland der 1980er Jahre unternehmen, während Angel 1982 auch Rea spielte, diesmal als Saxophonist, der die loyalistischen Mörder eines Taubstummen aufspürt Mädchen. Das Crying Game ist das faszinierendste von allen und bietet eine inspirierte Interpretation der Themen Männlichkeit, Gewalt und Loyalität, gleichbedeutend mit dem Kino der Probleme.

Im Namen des Vaters 1993. Blutiger Sonntag 2002. Es spielt auch eine Nebenrolle für Don Mullan, dessen verdammtes Buch Eyewitness Bloody Sunday nach der wahrgenommenen Tünche des ersten Tribunals eine neue Untersuchung der Tragödie auslöste. Zwei Jahre später schrieb und produzierte er Omagh 2004, ein intimeres Porträt einer weiteren Gräueltat der Probleme - der IRA-Bombe, bei der 29 Menschen in der nordirischen Stadt getötet wurden. Mickybo und ich 2004. Nehmen Sie sich ein paar Momente pechschwarzen Humors und viel Fluchen und Mickybo und ich wären der perfekte Familienfilm über die Freundschaft, die sich zwischen einem protestantischen Jungen, Niall Wright, und einem katholischen Jungen, John Joe McNeill, entwickelt Belfast im Jahr 1970.

Beide sind besessen von Butch Cassidy und dem Sundance Kid 1969 und träumen davon, nach Australien zu fliehen. Sie sind der Feindseligkeit und des Mobbings ihrer Kollegen überdrüssig und rennen mit einer gestohlenen Waffe davon, um als Gesetzlose zu leben. Die Nachbildung von Schlüsselszenen aus dem Westen an bescheidenen Orten in Nordirland bietet einige großartige Versatzstücke. Er drückt seine Freude über die Entdeckung des Schatzes aus, wirft den Ring weg und steckt den Finger ein.

Hunger 2008. Die nahezu wortlose Darstellung des Streiks und der daraus resultierenden Gewalt und Unterdrückung im Long Kesh-Gefängnis ist beeindruckend, während eine lange und brillant agierende Dialogsequenz zwischen Sands Michael Fassbender und einem Priester Liam Cunningham äußerst elektrisierend ist.

Es gibt eine faire Darstellung der britischen Offiziere, die gezeigt werden, wie sie mit täglichen Bedrohungen ihres Lebens und dem Trauma ihrer Situation umgehen.

Es ist eines der größten Debüts in der Geschichte des britischen Kinos. Good Vibrations 2013. Nicht so bei Good Vibrations, das die Geschichte von Terri Hooley erzählt, der Gründerin des Good Vibrations-Plattenladens und -Labels, die den Erfolg vieler bekannter Punkbands in Troubles-ridden Belfast ankurbelte.

Sehen Sie sich jetzt das Video an. Mehr über '71. Der bildende Künstler und Filmemacher Steve McQueen gab sein Kinodebüt mit diesem provokanten Porträt irischer republikanischer Gefangener, die sich der britischen Regierung widersetzten. Steve McQueen. Mehr über Hunger. Zurück an die Spitze. Unterrichten von Film-, Fernseh- und Medienwissenschaften. Besichtigung des Theaters. Verkauf und Lizenzierung von Inhalten archivieren. Stills Verkäufe. BFI Southbank Käufe. Zum Hauptinhalt springen. Suche nach Handys. Hauptnavigation für Handys. Listen Entdecken Sie die Geschichte des Films in Listenform.

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