quotespatio.com

  

Beste Artikel:

  
Main / Der Mann aus dem Nichts eng sub dramacrazy

Der Mann aus dem Nichts eng sub dramacrazy

Halten Sie Ausschau nach neuen Funktionen! Überzeugend, leidenschaftlich, aufregend, herzerwärmend, dunkel und vor allem gut gespielt, ist es keine Überraschung, warum The Man From Nowhere alias Ajusshi letztes Jahr das Board mit Preisen ausgezeichnet hat.

Die Partnerschaft von Won Bin und Kim Sae-Ron ist ausgezeichnet und ihre Chemie als mysteriöser Mann und das kleine Mädchen, das ihn liebt, ist unglaublich.

Dieser Film ist sowohl in visueller als auch in geschichtlicher Hinsicht wunderschön konstruiert. Die pure Emotion, die dieser Film hervorruft, ist einfach unaussprechlich: Es ist definitiv ein Muss. Er unternimmt alles, um das eine kleine Mädchen zu retten, das an ihn glaubt. Es ist eine actionreiche Achterbahnfahrt der Gefühle, die Sie bis zum Ende packen wird.

Dieser Film ist in vielerlei Hinsicht wunderbar, und ich werde mein Bestes geben, um ihn in dieser Rezension festzuhalten.

In erster Linie muss ich auf den umfangreichen Pool talentierter Schauspieler aufmerksam machen. Wir treffen unseren Helden Tae-shik, der ein wenig zerzaust und einem Ausgestoßenen sehr ähnlich sieht, aber trotz seines Aussehens immer noch eine süße Seite zeigt, die einige weiße Blumen bewundert. Er kommt in seiner Residenz an, wo wir So-mi zum ersten Mal treffen. Sie ist ein energisches Mädchen, das mit Tae-shik spricht, obwohl er sich weigert, nur mit einsilbigen Antworten zu antworten.

So-mi ist ohne Zweifel ein weises kleines Mädchen, denn trotz allem, was jeder über den mysteriösen Ajusshi denkt, kann sie sehen, dass er unter all der Grobheit ein guter Mensch ist. Ich wünschte, ich könnte Won Bin als meinen besten Freund und mysteriösen Nachbarn haben! Die Einführung der Charaktere ist ein Beispiel dafür, wie effizient und umfassend das Produktionsteam bei der Gestaltung der einzelnen Charaktere ist.

Im Gegensatz zu einem Drama, das einen gewissen Spielraum bei der Festlegung von Charaktereigenschaften und Persönlichkeiten hat, sind Filme auf eine begrenzte Zeit begrenzt, um genau das gleiche Maß an Vertrautheit zu erreichen.

Ich bin ein langjähriger Fan von Won Bin, daher habe ich dieses erstaunliche Maß an Schauspielerei erwartet, aber er hat es wirklich gesteigert. Sie können den Schmerz in seinen Augen, den Herzschmerz, das Bedauern und für diese wenigen Momente sogar Glück und Erleichterung sehen.

Ich muss sagen, dass Won Bin bei weitem am meisten zur emotionalen Achterbahnfahrt beigetragen hat, die diesen Film so bewegend gemacht hat. Kim Sae-ron als Jung So-mi ist eine relativ neue Schauspielerin, deren Auftritt wirklich Spaß gemacht hat. Ich fand es toll, wie schrullig und süß sie war. Sie hat mich ein paar Mal zum Weinen gebracht, und ich betrachte mich als aus Stein, also können Sie sich vorstellen! Sae-ron ist definitiv einer dieser Kinderschauspieler, nach denen man Ausschau halten muss, denn mit schauspielerischen Fähigkeiten wie ihren ist nicht abzusehen, was die Zukunft bringt.

Was den Film jedoch zu etwas Besonderem machte, war die hervorragende Chemie zwischen Won Bin und Kim Sae-ron. Das Duo war ziemlich exzentrisch, aber es gelang ihm irgendwie, gleichzeitig bezaubernd zu sein.

Sie spielten sehr gut gegeneinander und vor allem schien ihre Freundschaft natürlich und überhaupt nicht erzwungen. Das Paar war ehrlich gesagt wirklich süß zusammen und ich wünschte mir, ich hätte einen mysteriösen Ajusshi-Nachbarn, der mir zu Hilfe kommen würde! Ich denke, von einem zu träumen muss reichen. In einer der wichtigsten Szenen des Films gibt So-mi Ajusshi ihren wertvollsten Besitz: Ich schäme dich auch, oder? Mein Lehrer und alle Kinder in der Schule machen das auch.

Mama sagte, wenn ich mich verliere, sollte ich unsere Adresse und Telefonnummer vergessen. Sie betrinkt sich und sagt, wir sollten sterben. Wenn ich darüber nachdenke, tut mir hier weh. Sie schlägt sich in der Nähe ihres Herzens auf die Brust. Sie schüttet ihm ihre Seele aus und enthüllt ihre hoffnungslose Situation. Dies ist wirklich einer der Wendepunkte im Film, denn hier stellen wir fest, dass sie Ajusshi wirklich braucht.

Kim Sung-oh, der den bösen Drogenbösewicht Jong-seok spielt, war wirklich überraschend. Er spielt einen erstaunlichen sadistischen Bösen mit einer psychopathischen Note. Ich mag es, wenn ein Schauspieler kein One-Trick-Pony ist und viel Reichweite bietet. Er war tatsächlich einer meiner Lieblingscharaktere, nur weil sein Charakter so wahnsinnig war. Sie war unglaublich in der Szene, die die Schrecken der Drogenabhängigkeit zeigte. Die Darstellung der Drogenwelt ist drastisch real.

Wir sehen die Bedingungen des Drogenmissbrauchs, die Behandlung von Kindern als Vieh und sogar das gewalttätige und oft unerbittliche Geschäft mit dem Drogenhandel.

Andere bemerkenswerte Schauspieler waren Kim Tae-hoon, der den Hauptdetektiv Kim Chi-gon spielte, und Kim Hee-won, der den super bösen Drogenbösewicht Man-seok spielte. Tae-hoon war gut darin, einen ernsthaften Detektiv aller Zeiten zu spielen, aber sein Charakter weckte ehrlich gesagt mein Interesse nicht so sehr wie die der anderen.

Hee-won war bei weitem eine der dynamischsten Figuren im Film und hat den Winkel des verabscheuungswürdigen Drogenmagnaten wirklich gut gemeistert. Es gab auch die Aufnahme des lustigen Mannes Lee Jong-pil als Detektiv Noh und des thailändischen Schauspielers Thanayong Wongtrakul als Psychopath mit einem Messer Ramrowan, der perfekt Englisch sprach.

Nun zu den wirklich saftigen Sachen: Zuerst dachte ich, die Handlung klang banal; Super Mystery Man wird in die unterirdische Drogenwelt verwickelt, was zu Gefahr und Traurigkeit führt, aber letztendlich den Tag rettet. Mann, habe ich mich jemals geirrt? Die Handlung selbst ist nicht erfunden und in der Tat gut geschrieben. Die Prämisse ist ziemlich klassisch: Es werden Beziehungen aufgebaut, aus denen die Handlung hervorgeht.

Die Dynamik dieser Beziehungen ist nicht nur schwarz und weiß, und als solche gibt es definitiv einen inhärenten Kampf für den Betrachter. Wir verbinden uns mit den Charakteren auf eine Weise, die uns in ihre Welt hineinzieht, und als Ergebnis werden wir investiert.

Von Anfang an gelingt es dem Film, die Beziehung zwischen So-mi und Tae-shik herzustellen und jeden Aspekt dieses Films zu definieren. Und lassen Sie mich einfach sagen, dass ich so froh bin, dass eine romantische Beziehung nicht im Mittelpunkt mindestens eines Films stand, den ich im letzten Jahr gesehen habe.

Dies ist ein Talent, das Sie im gesamten Film sehen werden: Die Geschichte dreht sich um einen sehr mysteriösen Ajusshi, und wir erfahren im Verlauf des Films allmählich mehr über ihn und sehen, was ihn zu seinem gegenwärtigen Zustand geführt hat. Seine Hintergrundgeschichte ist wirklich tragisch, aber diese Tragödie ermöglicht es uns, uns als Zuschauer mit seiner Geschichte zu verbinden. Er mag ein Einsiedler sein, aber er hat einen Freund in So-mi, der ebenso erschöpft ist, obwohl er so ein junges Mädchen ist.

Was ich für einen der brillantesten Aspekte dieses Films hielt, war sein strategischer und nicht überwältigender Einsatz von Action. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich einen Hollywood-Blockbuster gesehen habe, der einfach jede Minute auf dich losgeht und niemals seine Charaktere oder Handlung entwickelt. Zum Glück folgt The Man From Nowhere nicht ihren Schritten. Handlung und Charakterentwicklung stehen in erster Linie im Vordergrund, gefolgt von der Verwendung von Action als unterstützendes Mittel, um die Geschichte voranzutreiben.

Von Explosionen über Kampfszenen bis hin zur Darstellung des Todes spielte Action eine große Rolle für den Aufregungsfaktor dieses Films. Ich gebe zu, wenn keine Action involviert gewesen wäre, wäre dieser Film eine riesige Melodram-Parade gewesen, bei der ich meine Augen ausschreien musste, bis ich dehydriere.

Die Action sorgte jedoch für ein großartiges Gefühl von Nervenkitzel. Einige der Kampfszenen waren einige meiner absoluten Favoriten, da die Kämpfe tatsächlich sichtbar waren. Aber die Sehschärfe der Kameraarbeit trägt wirklich dazu bei, die atemberaubende Natur der Kampfszenen hervorzuheben. Die grafische Natur der Morde - eine Axt am Kopf, ein Messer am Mund, sogar die Organentnahme - war wirklich gut gemacht.

Das habe ich wirklich nicht erwartet. Und von da an wächst die explizite Natur der Szenen nur noch. Die Todesfälle wurden blutig und gewalttätig, die Enthüllungen noch schockierender und die Action-Sequenzen viel komplizierter. Die Tötungshandlungen werden wirklich dramatisch und so schmerzhaft.

Ich verspreche, niemals Drogen zu stehlen, weil ich Angst habe, ich könnte sterben! Symbole als Plotgerät sind ebenfalls sehr wichtig. Speziell die Nail Art, die So-mi von Anfang an gerne macht. Mit ihrer Mutter, die Drogen nimmt, wendet sie sich an die einzige Person, die sie kann, Tae-shik, und schnallt sich für die Nacht an seiner Stelle an. Als er am nächsten Morgen aufwacht, stellt er fest, dass So-mi bereits gegangen ist, aber sie ist nicht ohne ein Dankeschön gegangen: So süß!

Der Nagel wird während des gesamten Films zu einem vorübergehenden Symbol. Dieser eine Fingernagel repräsentiert alles, wofür Tae-shik kämpft und erinnert uns daran, dass Liebe in der reinsten Form der Familienliebe wichtiger ist als alles andere. Dies ist der springende Punkt, wenn unser Held, der für den gesamten Film so benachteiligt war, den Spieß umdreht.

Er verwandelt sich wieder in die Person, die er früher war, und gibt das frei, was ich gerne das verborgene Tier nenne. Ich mag die symbolische Natur der Handlungen, die der Autor und Regisseur anwendet, weil sie dem Betrachter helfen, die Stadien seiner Entwicklung zu verstehen.

Der mit Abstand größte Aspekt des Films war die emotionale Seite der Handlung. Mein Herz wurde aus meiner Brust gerissen, ein paar Mal darauf getreten, über die Welt geworfen, wieder in meine Brust gesteckt und mit einem dieser niedlichen Pinguin-Pflaster verbunden. Ich fühlte buchstäblich alles, was die Charaktere fühlten, und dafür war ich ein emotionales Wrack, als es vorbei war.

Ich liebe einen Film, in dem ich alles fühlen kann, was ich durch ein Drama fühle, aber in weniger als 2 Stunden. Ich liebe dich immer noch, Dramen!

In Bezug auf die Kinematographie war dieser Film definitiv eine Klasse für sich. Die Winkel, die Beleuchtung, die Landschaft und sogar das Bühnenbild waren wirklich wunderbar. Tatsächlich denke ich, dass ein großer Teil dessen, was diesen Film großartig machte, die Schärfe der Kameraarbeit war. Manchmal war es sauber und konzentriert, so dass wir jedes Detail innerhalb des Rahmens sehen konnten, und bei anderen, wenn die Handlung chaotisch war, bewegte sich das Gesicht und war sogar schwindelerregend, aber immer noch sichtbar.

Es war die Kameraarbeit, die die Kampfszenen so realistisch machte. Aber ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass der Film selbst durch das unglaubliche Maß an Schauspielerei wirklich aufgewertet wurde.

Won Bin ist ein Meister darin, Emotionen mit seinen Augen auszudrücken.

(с) 2019 quotespatio.com